Jonathan Nott direction
Karen Cargill mezzo-soprano

György Ligeti
Poème symphonique pour cent métronomes

Johann Sebastian Bach
Komm, süsser Tod (orchestration Leopold Stokowski)

Gustav Mahler
Kindertotenlieder pour mezzo-soprano et orchestre

Jean Sibelius
Symphonie n° 5 en mi bémol majeur op. 82

Reinhard Goebel direction

Jean-Sébastien Bach

6 Concertos brandebourgeois, BWV 1046 à 1051

Voix
Fanny Anderegg, Cecile Matthey, Emma Rieger, Anne Montandon

Nouveau programme :
Steve Reich Music for 18 Musicians pour ensemble
instrumental et vocal (1974-1976)

Les deux ensembles genevois spécialisés dans l’interprétation de la musique des XXe et XXIe siècles s’unissent pour interpréter l’une des œuvres majeures de la musique du siècle passé : Music for 18 Musicians, que Nicolas Julliard comparait à un « choc équivalent à l’apparition des Demoiselles d’Avignon de Picasso sur la scène picturale ». Elle offre à l’auditeur une nouvelle forme de sensibilité : « la fixité apparente de la musique incite à se concentrer sur des détails qui semblent insignifiants, de telle sorte que le moindre changement est perçu comme un véritable séisme : un simple chromatisme descendant dans une ligne de basse suffit à donner le frisson » (Alex Ross).

Les mesures sanitaires cantonales ne permettent pas de concert en public. Retrouvez ce Concert du dimanche, filmé par Léman Bleu, et diffusé dès dimanche 24 janvier à 17h, sur www.ville-ge.ch/vh

Manfred Honeck direction
Marie Ernst présentation

Piotr Ilitch Tchaïkovski
Symphonie n° 5 en mi mineur op. 64

Manfred Honeck direction
Francesco Piemontesi piano

Antonín Dvorák
Rusalka Fantasy, suite extraite de l’opéra op. 114 (arrangement Manfred Honeck et Tomáš Ille)

Sergueï Rachmaninov
Rhapsodie sur un thème de Paganini op. 43

Piotr Ilitch Tchaïkovski
Symphonie n° 5 en mi mineur op. 64

Fabio Biondi violon et direction

Georg Friedrich Haendel

Concerto grosso en fa majeur op. 6 n° 9

Giovanni Battista Sammartini

Sinfonia en fa majeur

Arcangelo Corelli

Concerto grosso en si bémol majeur op. 6 n° 11

Pietro Nardini

Concerto pour violon en la majeur op. 1 n° 1

Antonio Vivaldi

Concerto pour violon, trois violons en écho, cordes et continuo en la majeur, RV 552

Georg Philipp Telemann

Suite de Don Quichotte en sol majeur, TWV 55:G10

Gaetano Pugnani

Sinfonia en si bémol majeur

Matthieu Schweyer direction
Alida Barbasini soprano
Mi-Young Kim mezzo-soprano
Nauzet Valerón Brito ténor
Seong-Ho Han basse

Giuseppe Verdi
Requiem

http://www.ville-ge.ch/vhion
Matthieu Siegrist, Maxime Tomba cor

Georg Friedrich Händel Water Musik, suite no 3 HWV 350
Antonio Vivaldi Concerto pour deux cors RV 539
Felix Mendelssohn Symphonie no 4, « Italienne »

Après l’annulation de son concert prévu pour clore la saison passée, l’Orchestre de chambre de Genève, dirigé par son chef titulaire Arie van Beek, revient au Victoria Hall avec un programme lumineux ne laissant aucune ombre troubler l’atmosphère enjouée des œuvres présentées. Le recueil Water Musik de Händel réunit des œuvres destinées à être jouées en plein air, les deux cors du concerto de Vivaldi ont un parfum de campagne et la sérénade nocturne de Mozart a la douceur d’une nuit d’été. Quant à la 4e Symphonie de Mendelssohn, elle est à l’image de la vie de son compositeur : élégante et jamais immobile.

Les mesures sanitaires cantonales ne permettent pas de concert en public. Retrouvez ce Concert du dimanche, filmé par Léman Bleu, et diffusé dès dimanche 21 février à 17h, sur www.ville-ge.ch/vh

Pablo Boggiano direction
Timothy Chooi violon
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie La finta giardiniera
Concerto pour violon et orchestre n° 5
Antonín Dvořák
Romance pour violon et orchestre
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie n° 29

Arcadi Volodos piano

Moment rare du pianiste aux 40 concerts par an. Pas un de plus. En effet, Arcadi se retire chaque année pour découvrir son prochain programme. Il le laisse venir à lui, l’attend. Il prend le temps pour dompter le temps de chacune des œuvres choisies.
Depuis plus de vingt ans, Arcadi Volodos sidère le public lors de ses concerts. Maître d’une technique extraordinaire et sans faille, qu’il met entièrement au service de l’interprétation, Arcadi crée des univers propres à chaque compositeur, à chaque œuvre. Ses exécutions sont le résultat de longues réflexions sur les œuvres proposées, nourries de retours continuels qui évitent toute routine, déjà-vu, débouchant toujours sur une surprise. Il cherche, selon ses propres mots, «à enflammer le cœur du public, à l’emmener avec la musique sur des possibilités d’ascension insoupçonnées».
Au programme de ce concert, Schubert, son dernier opus, et d’autres compositeurs dont il voudra nous parler.

Piotr Anderszewski piano

Le programme sera communiqué ultérieurement.

Robin Ticciati direction
Isabelle Faust violon
Ludwig van Beethoven
Concerto pour violon et orchestre
Hector Berlioz
Symphonie fantastique

Leonardo García Alarcón direction
Ana Quintans soprano
Marianne Beate Kielland mezzo soprano
Valerio Contaldo (l'évangéliste) ténor
Fabio Trümpy ténor, air
Thomas Bauer (Jésus) basse
Andreas Wolf basse, air

Johann Sebastian Bach Passion selon saint Matthieu

Il y a deux ans, la Cappella Mediterranea nous présentait La Finta Pazza, premier « hit » lyrique de l’histoire, dont on crut longtemps la musique disparue. Aujourd’hui, le ton est plus grave, l’histoire racontée est autrement plus douloureuse : ce sont les derniers instants de la vie de Jésus-Christ tels qu’ils sont racontés à la fin de l’Evangile selon Matthieu. L’œuvre est monumentale, tant par sa durée que par sa force : Bach, profondément chrétien, prenait la mesure de l’héritage auquel il donnait ainsi une nouvelle dimension. Un temps oubliée, c’est à Mendelssohn que revient l’honneur de l’avoir sortie du silence. Depuis, l’œuvre n’a cessé d’occuper une place à part dans le paysage de la musique religieuse.

David Zinman direction
Valentine Michaud saxophone
Antonίn Dvořák
Symphonie nº 8

Jan Garbarek saxophone
Rainer Brüninghaus piano et Keyboards
Yuri Daniel contrebasse
Trilok Gurtu percussion

Jan Garbarek a tout simplement créé un courant ou un style musical pratiquement à lui seul. Il a également façonné l’esthétique d’une des marques de disques emblématiques de la musique d’aujourd’hui, ECM, en compagnie de son producteur Manfred Eicher. Une sonorité serrée, directe et très généreusement réverbérée fait de lui un musicien immédiatement reconnaissable, qui a su marier et traduire en jazz l’influence première de Coltrane, des envies d’espace et de tradition de sa Norvège d’origine et une musique indienne qu’il a toujours courtisée spirituellement parlant, notamment en compagnie de L. Shankar, Zakir Hussain ou du chanteur pakistanais Ustad Fateh Ali Khan. C’est d’ailleurs l’incomparable percussionniste Trilok Gurtu, maître incontesté du tabla, qui joue aujourd’hui le rôle de gardien du temple rythmique et de premier coloriste de la formation de Jan Garbarek.

Seong-Jin Cho piano

Robert Schumann

Humoreske en si bémol majeur op. 20

Karol Szymanowski

Masques op. 34

Frédéric Chopin

4 Scherzos en si mineur op. 20, en si bémol mineur op. 31, en ut dièse mineur

op. 39 et en mi majeur op. 54

John Duxbury direction
Bénédicte Tauran soprano
Thomas Hobbs ténor
Stephan MacLeod basse

Joseph Haydn La Création

Alors qu’il avait déjà rencontré plus de succès qu’il n’en avait espéré et que son employeur n’exigeait plus de lui qu’un brin de ce dont il était encore capable, à quoi Haydn pouvait-il encore aspirer ? A saisir, par sa musique, les mystères et merveilles de la création de l’univers, de la terre et du ciel, des étoiles, des arbres et des mers. A cette œuvre créée il y a presque jour pour jour 223 ans, Haydn, âgé de 66 ans lorsqu’il en commence l’écriture, devait s’y consacrer corps et âme pendant deux ans : « je n’ai jamais été aussi dévot qu’à l’époque où je travaillais sur La Création ; je me jetais à genoux chaque jour pour implorer Dieu de me donner la force nécessaire pour finir mon œuvre ».

Avishai Cohen contrebasse
Shai Maestro piano
Mark Guiliana percussions

50 ans, 50 concerts, 50 pays, 50 villes, c’est l’anniversaire que s’est rêvé le contrebassiste Avishai Cohen pour 2020! Et il fallait naturellement que le Victoria Hall fasse partie de cette glorieuse série de dates. Avishai est un véritable monstre de musique! Pianiste de formation, bassiste de cœur, l’homme de Jérusalem a une envergure et un charisme littéralement exceptionnels. On ne compte plus le nombre de jeunes pousses qu’il a contribué à faire éclore depuis deux décennies, tout comme lui-même doit assurément à Chick Corea ses premiers pas musicaux au soleil de la reconnaissance, alors qu’il écumait les petits clubs de New York en expatrié gourmand d’aventures artistiques. Musicien souple et puissant, Avishai Cohen joue en constante interaction virtuose avec le pianiste, et la longue complicité qui l’unit à Shai Maestro fait de son compatriote le partenaire obligé de ce concert-anniversaire; ce d’autant qu’avec le concours inventif de Mark Guiliana, une des références actuelles de la batterie de jazz, la fête sera complète!

Sakari Oramo direction
Jean Sibelius
Symphonie nº 5
Symphonie nº 6
Symphonie nº 7

Francesco Piemontesi piano

Helmut Lachenmann

5 Variations sur un thème de Franz Schubert

Franz Schubert

4 Impromptus op. 142, D. 935

Franz Liszt

«Saint François d’Assise: la prédication aux oiseaux», extrait de Deux Légendes, S. 175

Sonate en si mineur, S. 178

Juanjo Mena direction
Inmo Yang violon

Niccolò Paganini Concerto pour violon no 1 ou no 2
Piotr Ilitch Tchaïkovski Symphonie no 6

Pour expliquer comment il parvient à trouver l’inspiration, le chef d’orchestre espagnol Juanjo Mena raconte : « je dois être en contact avec n’importe quel petit détail de cette vie […] pour mieux comprendre ce que c’est que d’être un humain ». Il s’agit à la fois d’un conseil de vie et d’une clé d’écoute. C’est en effet par l’observation des détails de l’époustouflante technique de violon d’Inmo Yang que l’on découvre la grandeur des œuvres de Paganini. L’attention au détail est d’autant plus intéressante lorsque l’œuvre jouée nous est connue : c’est le cas avec la dernière symphonie de Tchaïkovski, interprétée en novembre, que l’on réécoute aujourd’hui pour clore la saison.

Antoine Marguier direction
Roberto Benzi direction et invité d’honneur

Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 6, dite «Pastorale»

D’autres informations seront communiquées ultérieurement.

Du fait des mesures décidées par le Conseil fédéral pour endiguer la seconde vague de la Covid-19, le concert de Philippe Jaroussky, initialement prévu le 12 novembre 2020, est reporté au jeudi 1er juillet 2021. La soprano Emőke Baráth se joindra au contre-ténor et à l’ensemble Artaserse pour interpréter le programme «La storia di Orfeo» qu’ils ont enregistré en 2017.

Philippe Jaroussky contre-ténor
Emőke Baráth soprano

Antonio Sartorio
L’Orfeo, Sinfonia, «Cara e amabile catena»
Claudio Monteverdi
L’Orfeo, «Rosa del Ciel… Io non diro»
Biagio Marini
Sonate per ogni sorte di stromento musicale op. 22, «Passacaille»
Luigi Rossi
L’Orfeo, Sinfonia, «Mio ben, teco il tormento», «Che dolcezza»
Claudio Monteverdi
L’Orfeo, «Vi ricorda o boschi ombrose»
Luigi Rossi
L’Orfeo, «M’ami tu?», «Al imperio d’amore»
Antonio Sartorio
L’Orfeo, «Ahimè, Numi, son morta»
Luigi Rossi
L’Orfeo, «Lagrime, dove sete?»
Antonio Sartorio
L’Orfeo, «È morta Euridice»
L’Orfeo, Sinfonia, «Orfeo tu dormi?»
Claudio Monteverdi
L’Orfeo, Sinfonia, «Possente spirto»
Antonio Sartorio
L’Orfeo, «Numi, che veggio», «Chiuso, ahimè, di Cocito… Rendetemi Euridice»
Luigi Rossi
L’Orfeo, «Lasciate Averno»

Avec la publication il y a trois ans de l’album La storia di Orfeo, Philippe Jaroussky réalisait un rêve de longue date, celui de raconter le mythe d’Orphée à travers la musique de trois versions de musiciens baroques ayant composé sur ce thème: Claudio Monteverdi en 1607, Luigi Rossi en 1647 et Antonio Sartorio en 1672. Ce parcours inédit en terres orphiques, dans lequel Philippe Jaroussky incarne Orfeo, face à Emőke Baráth en Eurydice, et la complicité des musiciens de l’Ensemble Artaserse, prend la forme à la fois d’une cantate à deux voix et d’un opéra miniature. «Chaque opéra développe une partie de l’histoire: Sartorio et Rossi évoquent le bonheur des jeunes amoureux et la scène de la morsure du serpent; Monteverdi se concentre sur la quête d’Eurydice aux enfers, avec pour point culminant un air unique dans l’histoire de l’opéra, le magique «Possente spirto» précise le contre-ténor. Après l’album chez Erato salué unanimement par la presse, les voici réunis sur scène pour donner chair et souffle au mythe.

Nigel Kennedy violon

Ludwig van Beethoven
Concerto pour violon
Nigel Kennedy
Concerto pour violon (inspiré de Beethoven)

Trois ans après sa dernière tournée mondiale, Patricia Kaas annonce une nouvelle série de concerts d’une intensité exceptionnelle, comme elle seule sait en offrir à son public.

Elle est l’une des icônes de la chanson française et l’une des rares artistes francophones à se produire dans le monde entier. Révélée à la fin des années 80 avec son Mademoiselle chante le blues, Patricia Kaas a enchaîné les succès et travaillé avec de grands artistes comme Jean-Jacques Goldman, Francis Cabrel ou Pascal Obispo. De ces collaborations naîtront notamment Il me dit que je suis belle, Une fille de l’Est ou encore D’Allemagne.

Pour sa nouvelle tournée en 2022, Patricia Kaas a décidé de privilégier la proximité en se produisant dans des salles intimistes, à l’ambiance chaleureuse.

Soyez les premiers à venir écouter cette immense artiste dont la voix a marqué à jamais l’histoire de la chanson française.

Jan Garbarek saxophone
Rainer Brüninghaus piano et Keyboards
Yuri Daniel contrebasse
Trilok Gurtu percussion

Jan Garbarek a tout simplement créé un courant ou un style musical pratiquement à lui seul. Il a également façonné l’esthétique d’une des marques de disques emblématiques de la musique d’aujourd’hui, ECM, en compagnie de son producteur Manfred Eicher. Une sonorité serrée, directe et très généreusement réverbérée fait de lui un musicien immédiatement reconnaissable, qui a su marier et traduire en jazz l’influence première de Coltrane, des envies d’espace et de tradition de sa Norvège d’origine et une musique indienne qu’il a toujours courtisée spirituellement parlant, notamment en compagnie de L. Shankar, Zakir Hussain ou du chanteur pakistanais Ustad Fateh Ali Khan. C’est d’ailleurs l’incomparable percussionniste Trilok Gurtu, maître incontesté du tabla, qui joue aujourd’hui le rôle de gardien du temple rythmique et de premier coloriste de la formation de Jan Garbarek.