Robin Ticciati direction
Isabelle Faust violon
Ludwig van Beethoven
Concerto pour violon et orchestre
Hector Berlioz
Symphonie fantastique

Nouveau programme :
NABUCCO de Michelangelo Falvetti (1683)
Le Dialogo del Nabucco - livret de Vincenzo Giattini

Retrouvez ce Concert du dimanche, filmé par Léman Bleu, et diffusé dès dimanche 21 mars à 17h, sur victoriahall.geneve.ch

Durée: 80 min

Leonardo García Alarcón, direction

Solistes
Valerio Contaldo, ténor, Nabucco
Mariana Flores, soprano, Azaria/idolatria
Lucia Martin Carton, soprano, Misaele
Ana Quintans, soprano, Anania
Capucine Keller, soprano, Superbia
Christopher Lowrey, contre-ténor, Arioco
Alejandro Meerapfel, basse, Daniele
Matteo Bellotto, basse, Eufrate

Chœur de Chambre de Namur
Soprane
Gwendoline Blondeel, Alice Borciani, Julie Calbete, Estelle Lefort, Amélie Renglet*
Alto / Contre-ténor
Renata Dubinskaite, Josquin Gest*, Jérôme Vavasseur
Ténor
Pierre Derhet, Eric François, Thibaut Lenaerts*, Frederico Projecto
Basse
Etienne Debaisieux, Philippe Favette, Sergio Ladu*, Jean-Marie Marchal

*Solistes du Chœur de Chambre de Namur

Le Chœur de chambre de Namur et Millénium Orchestra bénéficient du soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (service de la musique et de la danse), de la Loterie Nationale, de la Province de Namur et de la Ville de Namur.

Orchestre Cappella Mediterranea

Flavio Losco, Stéphanie de Failly, Anne Millischer, Jorlen Vega Garcia, Sue-Ying Koang, Jeanne Mathieu, Violons
Lola Fernandez, Alto
Margaux Blanchard, Viole
Diana Vinagre, Violoncelle
Eric Mathot, Contrebasse
Rodrigo Calveyra, Flûte à bec, cornet
Josué Melendez, Cornet
Miguel Tantos Sevillanos, Fabien Cherrier, Jean-Noël Gamet, Saqueboute
Béatrice Zawodnik, Hautbois
Marie Bournisien, Harpe
Francisco Juan Gato, Monica Pustilnik, Luth
Ariel Rychter, Orgue
Lionel Desmeules, Clavecin
Keyvan Chemirani, Percussions

L’ensemble Cappella Mediterranea est soutenu par le Ministère de la Culture - DRAC Auvergne Rhône Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la ville de Genève, une fondation familiale suisse, une fondation privée genevoise, et par son cercle d’Amis et son cercle des Entrepreneurs avec Siaci Saint Honoré, Synapsys, Chatillon architectes, Quinten et 400 partners.

Éditions des partitions
Cappella Mediterranea / Transcription Ariel Rychter
Révisions & édition pratique Leonardo García Alarcón

Nabucco de Falvetti Création de la production au Festival d’Ambronay 2012

David Zinman direction
Valentine Michaud saxophone
Antonίn Dvořák
Symphonie nº 8

Fabio Biondi violon et direction

Georg Friedrich Haendel

Concerto grosso en fa majeur op. 6 n° 9

Giovanni Battista Sammartini

Sinfonia en fa majeur

Arcangelo Corelli

Concerto grosso en si bémol majeur op. 6 n° 11

Pietro Nardini

Concerto pour violon en la majeur op. 1 n° 1

Antonio Vivaldi

Concerto pour violon, trois violons en écho, cordes et continuo en la majeur, RV 552

Georg Philipp Telemann

Suite de Don Quichotte en sol majeur, TWV 55:G10

Gaetano Pugnani

Sinfonia en si bémol majeur

Jan Garbarek saxophone
Rainer Brüninghaus piano et Keyboards
Yuri Daniel contrebasse
Trilok Gurtu percussion

Jan Garbarek a tout simplement créé un courant ou un style musical pratiquement à lui seul. Il a également façonné l’esthétique d’une des marques de disques emblématiques de la musique d’aujourd’hui, ECM, en compagnie de son producteur Manfred Eicher. Une sonorité serrée, directe et très généreusement réverbérée fait de lui un musicien immédiatement reconnaissable, qui a su marier et traduire en jazz l’influence première de Coltrane, des envies d’espace et de tradition de sa Norvège d’origine et une musique indienne qu’il a toujours courtisée spirituellement parlant, notamment en compagnie de L. Shankar, Zakir Hussain ou du chanteur pakistanais Ustad Fateh Ali Khan. C’est d’ailleurs l’incomparable percussionniste Trilok Gurtu, maître incontesté du tabla, qui joue aujourd’hui le rôle de gardien du temple rythmique et de premier coloriste de la formation de Jan Garbarek.

Seong-Jin Cho piano

Robert Schumann

Humoreske en si bémol majeur op. 20

Karol Szymanowski

Masques op. 34

Frédéric Chopin

4 Scherzos en si mineur op. 20, en si bémol mineur op. 31, en ut dièse mineur

op. 39 et en mi majeur op. 54

Grigory Sokolov piano

Robert Schumann

Bunte Blätter op. 99

La seconde partie du programme sera communiquée ultérieurement.

John Duxbury direction
Bénédicte Tauran soprano
Thomas Hobbs ténor
Stephan MacLeod basse

Joseph Haydn La Création

Alors qu’il avait déjà rencontré plus de succès qu’il n’en avait espéré et que son employeur n’exigeait plus de lui qu’un brin de ce dont il était encore capable, à quoi Haydn pouvait-il encore aspirer ? A saisir, par sa musique, les mystères et merveilles de la création de l’univers, de la terre et du ciel, des étoiles, des arbres et des mers. A cette œuvre créée il y a presque jour pour jour 223 ans, Haydn, âgé de 66 ans lorsqu’il en commence l’écriture, devait s’y consacrer corps et âme pendant deux ans : « je n’ai jamais été aussi dévot qu’à l’époque où je travaillais sur La Création ; je me jetais à genoux chaque jour pour implorer Dieu de me donner la force nécessaire pour finir mon œuvre ».

Avishai Cohen contrebasse
Shai Maestro piano
Mark Guiliana percussions

50 ans, 50 concerts, 50 pays, 50 villes, c’est l’anniversaire que s’est rêvé le contrebassiste Avishai Cohen pour 2020! Et il fallait naturellement que le Victoria Hall fasse partie de cette glorieuse série de dates. Avishai est un véritable monstre de musique! Pianiste de formation, bassiste de cœur, l’homme de Jérusalem a une envergure et un charisme littéralement exceptionnels. On ne compte plus le nombre de jeunes pousses qu’il a contribué à faire éclore depuis deux décennies, tout comme lui-même doit assurément à Chick Corea ses premiers pas musicaux au soleil de la reconnaissance, alors qu’il écumait les petits clubs de New York en expatrié gourmand d’aventures artistiques. Musicien souple et puissant, Avishai Cohen joue en constante interaction virtuose avec le pianiste, et la longue complicité qui l’unit à Shai Maestro fait de son compatriote le partenaire obligé de ce concert-anniversaire; ce d’autant qu’avec le concours inventif de Mark Guiliana, une des références actuelles de la batterie de jazz, la fête sera complète!

Matthieu Schweyer chef de chœur et direction
Yves Bugnon chef de chœur
Karine Mkrtchyan soprano
Armine Mkrtchyan soprano
Mi-Young Kim mezzo-soprano
Gilles Bersier ténor
Sacha Michon basse

Wolfgang Amadeus Mozart
Grande Messe en ut mineur KV 427
Messe du Couronnement KV 317

Sakari Oramo direction
Jean Sibelius
Symphonie nº 5
Symphonie nº 6
Symphonie nº 7

Francesco Piemontesi piano

Helmut Lachenmann

5 Variations sur un thème de Franz Schubert

Franz Schubert

4 Impromptus op. 142, D. 935

Franz Liszt

«Saint François d’Assise: la prédication aux oiseaux», extrait de Deux Légendes, S. 175

Sonate en si mineur, S. 178

Juanjo Mena direction
Inmo Yang violon

Niccolò Paganini Concerto pour violon no 1 ou no 2
Piotr Ilitch Tchaïkovski Symphonie no 6

Pour expliquer comment il parvient à trouver l’inspiration, le chef d’orchestre espagnol Juanjo Mena raconte : « je dois être en contact avec n’importe quel petit détail de cette vie […] pour mieux comprendre ce que c’est que d’être un humain ». Il s’agit à la fois d’un conseil de vie et d’une clé d’écoute. C’est en effet par l’observation des détails de l’époustouflante technique de violon d’Inmo Yang que l’on découvre la grandeur des œuvres de Paganini. L’attention au détail est d’autant plus intéressante lorsque l’œuvre jouée nous est connue : c’est le cas avec la dernière symphonie de Tchaïkovski, interprétée en novembre, que l’on réécoute aujourd’hui pour clore la saison.

Chanson

Pascal Chenu
Nadège Allaki
Sandrine Gampert
Isabel Maret
Sophie Solo

Collaboration artistique
Annik Von Kaenel

Après un magnifique récital au Victoria Hall en 2016, Chenu revient nous émouvoir dans la salle mythique!

En première partie le pianiste-chanteur revisite ses propres chansons composées ces trente dernières années.

En seconde partie il invite Nadège Allaki, Sandrine Gampert, Isabel Maret et Sophie Solo, quatre femmes avec qui il partagea la scène autrefois. Retrouvailles avec celles qu’il considère comme ses sirènes. Quatre voix qui le charment, l’ensorcellent! Il les suivra sur les textes de Juliette, Anne Sylvestre, Colette Renard, Boris Vian, Boby Lapointe, Romain Didier, etc.

Antoine Marguier direction
Roberto Benzi direction et invité d’honneur

Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 6, dite «Pastorale»

D’autres informations seront communiquées ultérieurement.

Du fait des mesures décidées par le Conseil fédéral pour endiguer la seconde vague de la Covid-19, le concert de Philippe Jaroussky, initialement prévu le 12 novembre 2020, est reporté au jeudi 1er juillet 2021. La soprano Emőke Baráth se joindra au contre-ténor et à l’ensemble Artaserse pour interpréter le programme «La storia di Orfeo» qu’ils ont enregistré en 2017.

Philippe Jaroussky contre-ténor
Emőke Baráth soprano

Antonio Sartorio
L’Orfeo, Sinfonia, «Cara e amabile catena»
Claudio Monteverdi
L’Orfeo, «Rosa del Ciel… Io non diro»
Biagio Marini
Sonate per ogni sorte di stromento musicale op. 22, «Passacaille»
Luigi Rossi
L’Orfeo, Sinfonia, «Mio ben, teco il tormento», «Che dolcezza»
Claudio Monteverdi
L’Orfeo, «Vi ricorda o boschi ombrose»
Luigi Rossi
L’Orfeo, «M’ami tu?», «Al imperio d’amore»
Antonio Sartorio
L’Orfeo, «Ahimè, Numi, son morta»
Luigi Rossi
L’Orfeo, «Lagrime, dove sete?»
Antonio Sartorio
L’Orfeo, «È morta Euridice»
L’Orfeo, Sinfonia, «Orfeo tu dormi?»
Claudio Monteverdi
L’Orfeo, Sinfonia, «Possente spirto»
Antonio Sartorio
L’Orfeo, «Numi, che veggio», «Chiuso, ahimè, di Cocito… Rendetemi Euridice»
Luigi Rossi
L’Orfeo, «Lasciate Averno»

Avec la publication il y a trois ans de l’album La storia di Orfeo, Philippe Jaroussky réalisait un rêve de longue date, celui de raconter le mythe d’Orphée à travers la musique de trois versions de musiciens baroques ayant composé sur ce thème: Claudio Monteverdi en 1607, Luigi Rossi en 1647 et Antonio Sartorio en 1672. Ce parcours inédit en terres orphiques, dans lequel Philippe Jaroussky incarne Orfeo, face à Emőke Baráth en Eurydice, et la complicité des musiciens de l’Ensemble Artaserse, prend la forme à la fois d’une cantate à deux voix et d’un opéra miniature. «Chaque opéra développe une partie de l’histoire: Sartorio et Rossi évoquent le bonheur des jeunes amoureux et la scène de la morsure du serpent; Monteverdi se concentre sur la quête d’Eurydice aux enfers, avec pour point culminant un air unique dans l’histoire de l’opéra, le magique «Possente spirto» précise le contre-ténor. Après l’album chez Erato salué unanimement par la presse, les voici réunis sur scène pour donner chair et souffle au mythe.

Leonardo García Alarcón direction
Sonya Yoncheva soprano
Alessandro Stradella
«Queste lagrime e sospiri», air de Salomé de l’oratorio San Giovanni Battista
Claudio Monteverdi
«O rosetta, che rosetta», Scherzi musicali (1607) (version instrumentale)
Francesco Cavalli
«Luci mie, che miraste», air d’Adelanta de l’opéra Xerse
Antonio Caldara
Chaconne en si bémol majeur n° 12, de Suonate da camera a due violini, con il basso continuo, op. 2 (1699)
Orlando Gibbons
The silver swan (arrangement de Quito Gato)
Claudio Monteverdi
Voglio di vita uscir, madrigal pour voix et basse continue SV 337 (version instrumentale)
«S’apre la tomba», Voglio di vita uscir
Lucas Ruiz de Ribayaz
Jácara por primer tono (arrangement de Quito Gato)
José Marín
Ojos, pues me desdeñáis (arrangement de Quito Gato)
Henry Purcell
«Thy hand Belinda» – «When I am laid in earth», la lamentation de Dido de l’opéra Dido and Aeneas, Z. 626
«With drooping wings ye Cupids come», chœur de l’opéra Dido and Aeneas, Z. 626 (version instrumentale)
Anonyme
Zableiano mi agunce, pièce bulgare (arrangement de Quito Gato)
Francesco Cavalli
«Sinfonia della Notte», prologue de l’opéra L’Egisto (version instrumentale)
Claudio Monteverdi
«Adagiati, Poppea – Oblivion soave», air d’Arnalta de l’opéra L’incoronazione di Poppea, SV 308
Santiago de Murcia/Diego Fernández de Huete
Tarantela
John Dowland
Come again, sweet love doth now envite (arrangement de Quito Gato)
Simón Díaz
Pasaje del olvido (arrangement de Quito Gato)
Anonyme
No hay que decirle el primor (arrangement de Quito Gato)

Durée totale: env. 1h20, sans entracte
Modifications possibles

Rebirth (Renaissance) est un message d’espoir et en même temps l’exploration d’une idée, le silence, et représente le meilleur prélude au renouvellement créatif. Le programme inclut de la musique qui s’étend sur une période de plus de cinq siècles, de chansons populaires jusqu’à la pop, en passant par quelques-uns des plus beaux extraits d’opéras du 17e siècle.
Les critiques furent nombreuses et élogieuses après le concert de Sonya Yoncheva et la Cappella Mediterranea au Festival de Salzbourg en 2020. «De la musique qui émeut jusqu’aux larmes», écrit l’Austria Presse Agentur, tandis que le Frankfurter Allgemeine Zeitung, séduit par la chanson populaire bulgare Zableiano mi agunce, écrit: «une expérience émotionnelle inoubliable».
«Ce projet a une grande importance pour moi», nous dit la soprano. Je souhaite mettre en évidence la qualité intemporelle de cette musique, la sensation de liberté illimitée qu’elle nous offre, en construisant un pont entre le passé et le présent. Mettre en liaison le monde de Monteverdi avec ceux du folk bulgare, des Jácaras espagnols et du madrigal anglais. Nous voulons montrer à quel point le son de ces musiques est universel, même si à l’époque on ne pouvait pas communiquer comme on le peut aujourd’hui. Ce projet est un appel à une renaissance, à une unification pour un renouvellement dont notre monde et notre culture ont désespérément besoin, encore plus aujourd’hui.»

L’album Rebirth a été enregistré pour SONY Classical avec Leonardo García Alarcón et la Cappella Mediterranea. Il est publié en mars 2021.

Nigel Kennedy violon

Ludwig van Beethoven
Concerto pour violon
Nigel Kennedy
Concerto pour violon (inspiré de Beethoven)

Matthieu Schweyer direction
Alida Barbasini soprano
Mi-Young Kim mezzo-soprano
Nauzet Valerón Brito ténor
Seong-Ho Han basse

Giuseppe Verdi
Requiem

Arcadi Volodos piano
Muzio Clementi
Sonate en fa dièse mineur op. 25 n° 5
Johannes Brahms
Sept Fantaisies, op. 116

• Capriccio. Presto energico (ré mineur)
• Intermezzo. Andante (la mineur)
• Capriccio. Allegro passionato (sol mineur)
• Intermezzo. Adagio (mi majeur)
• Intermezzo. Andante con grazia ed intimissimo sentimento (mi mineur)
• Intermezzo. Andantino teneramente (mi majeur)
• Capriccio. Allegro agitato (ré mineur)

Franz Schubert
Sonate en ré majeur, D. 850

Trois ans après sa dernière tournée mondiale, Patricia Kaas annonce une nouvelle série de concerts d’une intensité exceptionnelle, comme elle seule sait en offrir à son public.

Elle est l’une des icônes de la chanson française et l’une des rares artistes francophones à se produire dans le monde entier. Révélée à la fin des années 80 avec son Mademoiselle chante le blues, Patricia Kaas a enchaîné les succès et travaillé avec de grands artistes comme Jean-Jacques Goldman, Francis Cabrel ou Pascal Obispo. De ces collaborations naîtront notamment Il me dit que je suis belle, Une fille de l’Est ou encore D’Allemagne.

Pour sa nouvelle tournée en 2022, Patricia Kaas a décidé de privilégier la proximité en se produisant dans des salles intimistes, à l’ambiance chaleureuse.

Soyez les premiers à venir écouter cette immense artiste dont la voix a marqué à jamais l’histoire de la chanson française.

Avishai Cohen contrebasse
Shai Maestro piano
Mark Guiliana percussions

50 ans, 50 concerts, 50 pays, 50 villes, c’est l’anniversaire que s’est rêvé le contrebassiste Avishai Cohen pour 2020! Et il fallait naturellement que le Victoria Hall fasse partie de cette glorieuse série de dates. Avishai est un véritable monstre de musique! Pianiste de formation, bassiste de cœur, l’homme de Jérusalem a une envergure et un charisme littéralement exceptionnels. On ne compte plus le nombre de jeunes pousses qu’il a contribué à faire éclore depuis deux décennies, tout comme lui-même doit assurément à Chick Corea ses premiers pas musicaux au soleil de la reconnaissance, alors qu’il écumait les petits clubs de New York en expatrié gourmand d’aventures artistiques. Musicien souple et puissant, Avishai Cohen joue en constante interaction virtuose avec le pianiste, et la longue complicité qui l’unit à Shai Maestro fait de son compatriote le partenaire obligé de ce concert-anniversaire; ce d’autant qu’avec le concours inventif de Mark Guiliana, une des références actuelles de la batterie de jazz, la fête sera complète!

Jan Garbarek saxophone
Rainer Brüninghaus piano et Keyboards
Yuri Daniel contrebasse
Trilok Gurtu percussion

Jan Garbarek a tout simplement créé un courant ou un style musical pratiquement à lui seul. Il a également façonné l’esthétique d’une des marques de disques emblématiques de la musique d’aujourd’hui, ECM, en compagnie de son producteur Manfred Eicher. Une sonorité serrée, directe et très généreusement réverbérée fait de lui un musicien immédiatement reconnaissable, qui a su marier et traduire en jazz l’influence première de Coltrane, des envies d’espace et de tradition de sa Norvège d’origine et une musique indienne qu’il a toujours courtisée spirituellement parlant, notamment en compagnie de L. Shankar, Zakir Hussain ou du chanteur pakistanais Ustad Fateh Ali Khan. C’est d’ailleurs l’incomparable percussionniste Trilok Gurtu, maître incontesté du tabla, qui joue aujourd’hui le rôle de gardien du temple rythmique et de premier coloriste de la formation de Jan Garbarek.